美术教案

【精华】美术教案范文汇编六篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1

　　1、 教学目标

　　（1） 进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

　　（2） 用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

　　（3） 通过绘画，（4） 增强同（5） 学之间的友情。（感受）

　　2、 课时安排

　　一课时

　　3、 课前准备、

　　写生用具：画板或讲义夹。

　　4、 教学步骤

　　（1） 作启发性谈话，

　　（2） 揭示课题。

　　画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

　　（3） 导入 新课。

　　找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

　　这几位同学的脸，有什么明显的特征。

　　以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

　　学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

　　1、 头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，

　　2、 左右两边相同

　　3、 。半侧面头像，

　　4、 人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，

　　5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

　　6、 头发：发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学 发型各不同，无论短发还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。

　　7、 五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

　　教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

　　（4） 组织座位。

　　座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

　　（5） 学生写生，

　　（6） 教师巡视指

　　（7） 引导。

　　整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业 。

　　（8） 展示一部分同学的作业 ，

　　（9） 引导大家讨论.

　　（10） 具定优秀作业 ， 给予鼓励.

　　（11） 找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

　　（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

美术教案 篇2

　　课型：造型、表现

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。

　　2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。

　　3、引导学生体验桥和塔的造型美。

　　教学重点：

　　指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。

　　教学难点：

　　桥和塔的造型表现

　　教学准备：

　　学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。

　　教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。

　　教学过程：

　　第一节

　　执教时间：4月4日——4月6日

　　一、引导阶段

　　1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。

　　师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？）

　　2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。

　　3、师小结。

　　二、发展阶段

　　1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。

　　（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？

　　（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？

　　（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？

　　2、把你的想法与同组的同学交流。

　　师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。

　　3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。

　　4、学生创作，教师巡回指导。

　　5、作业展示、评价。

　　1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）

　　2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。

　　三、课后拓展

　　1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。

　　2、布置下次运用陶土创作立体桥。

　　第二节

　　执教时间：4月7日——4月8日

　　活动一：

　　课件展示出示泥塑的桥，告诉学生我们今天就用泥来制作桥。

　　活动二：

　　课件展示多幅桥的照片，请学生仔细分析各种桥的造型特点，学生讨论、总结。

　　教师归纳：有的桥是弯弯的，有的桥是平平的，有的桥上有孔，有的桥是靠柱子支撑起来的，有的桥上还有花纹。

　　引导学生观察照片上的桥，分析一般的桥由哪几部分组成。

　　桥座、桥面和栏杆。

　　我们在用泥来做桥时可以在这几方面用什么手法加以变化与装饰？

　　活动三：

　　教师示范一座桥的做法：

　　*设计出桥的外形。

　　*根据设计从桥的底座开始做起。

　　有两种做法：

　　1。在厚泥板上切割、掏形、雕刻。

　　*用切割厚泥板的方法造型。在厚泥板上切割出桥的大体外形。

　　*利用不同的泥塑工具在桥体上掏出桥洞、桥梁等。

　　*小心的掏出桥面，用硬纸板卷成方筒作支撑，并在两面的栏杆上雕上花。

　　2。堆砌组合法

　　*分别堆砌桥的底座、桥柱、桥面、栏杆

　　*将这几部分用泥浆连接起来。将报纸团成不同的形状作支撑。

　　*用泥条、泥球的组合进行装饰。

　　活动四：

　　启发学生思考：你们小组打算做一座什么样的桥？它是什么形状的？打算如何装饰？也可以做未来的桥，小型的立交桥等。

　　分组合作一座可以称之为一道风景的桥。

　　教师在指导中鼓励学生大胆实践，精心制作，尤其在装饰方面可以利用多种泥条、泥球的组合进行独特的装饰。

　　活动五：

　　“这道风景最美丽”作业展示。各组派代表装扮成导游员，向大家介绍自己组制作的桥。而别的组的学生扮成游客来游览、提问。

　　札记：

　　青岛历史太短，市区的桥多是立交桥、过街天桥，塔也只有湛山寺的宝塔。为了使教学效果丰富，我从网上找到了南方城市的桥和塔的图片制成了幻灯片，启发学生在欣赏中找出他们在设计上的巧妙及各自具有的不同的美感。再绘画和制作时，学生的作业很有创意，敢于大胆突破。所以教学资源是老师们准备出来的，不是等、靠、要来的。

美术教案 篇3

　　一、教学内容：

　　七年级下册第二单元第一课《了解纹样》

　　二、教学目标：

　　了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。

　　三、教学重点：

　　纹样的构图形式和组织形式。

　　四、教学过程：

　　（一）、纹样的定义

　　今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。

　　（学生回答，师生互动）

　　刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？

　　在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——

　　《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

　　首先是纹样的定义。

　　纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。

　　（二）、纹样的构图形式和色彩搭配

　　知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？

　　（请学生回答）

　　答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）

　　1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

　　2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

　　下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗

　　袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：

　　1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

　　2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）

　　（三）、纹样的题材

　　我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

　　（四）、纹样设计的基本方法

　　（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）

　　下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。

　　（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。

　　（五）、纹样的组织形式

　　在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的.是概括、夸张、想象的哪

　　种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。

　　（抽取学生设计的作品进行展示）

　　通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

　　1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

　　2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。

　　3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

　　A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。

　　B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

　　纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

　　单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）

　　（六）、学生设计

　　牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样

　　要求：

　　1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

　　2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

　　作业评价：

　　1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

　　2、让学生之间互相评价。

　　课堂总结：

　　本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。

　　通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。

美术教案 篇4

　　教师思考：什么样的美术活动能吸引托班的孩子，托班孩子喜欢“玩”，只有将活动和游戏结合，才能有有效的收获。

　　幼儿发展：托班宝宝的小手肌肉发展还不完善，握笔等技能比较欠缺，往往没画几笔手就酸了，从而没有耐心完成绘画活动，针对这个现象，让幼儿用整只手来“玩画”，幼儿肯定喜欢。

　　理论借鉴：玩是孩子的天性。

　　借着孩子自由活动的时候，我开始调制颜料，昌昌：“老师，这是什么啊?”马上很多宝贝围了上来，好奇的看着我。“这个是颜料，有很多颜色呢，我们来玩颜料好吗?”“怎么玩啊?”孩子们的好奇心被吊起来了。

　　一切准备就绪，当我示范印手印的时候，我告诉孩子们：“今天要来用小手变魔术，小手小手变、变、变，变成红手!”孩子们开心的欢呼起来，有的宝宝在喊：“老师，给我印吧!”“我也想要!”当孩子们的手上涂好颜料时，他们迫不及待的按到白纸上——“看，我的手很大!”“我的是红手，你的是绿手，好漂亮啊!”等孩子们印好手印，我们一起欣赏的时候，不要老师引导，孩子们自己已经开口了，在欣赏中，孩子们说出了“大小”、“红绿”的不同，同时也体会到了玩颜料的乐趣。我还没收拾完毕，小杰就问：“老师，什么时候再印手印啊?”好可爱的孩子。

　　我们设计活动主要是围绕孩子的。托班幼儿年龄小，如果我们单纯地用小班方式来做，收获甚小，但以魔术的形式来教，效果会更加明显。游戏是托班幼儿生活中不可缺少的内容。让幼儿在游戏中学习，在游戏中快乐成长吧!

美术教案 篇5

　　一、教学目标

　　1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。

　　2.感受对印的乐趣，培养对对印学习的兴趣。

　　3.学会观察、欣赏、创造生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　倒影是我们生活中较为常见的现象，一般在清澈、平静的水面上容易出现。倒影具有恬淡、宁静之美，是艺术家们乐意表现的题材。教材中的《山山水水》、《饮水的熊》、《丹顶鹤》就是这方面的代表。引导学生欣赏这些优秀美术作品之后，要让学生明白：懂得取舍，确立景物的主体，再配以适当的背景，选择合适的媒材，是表现的关键。

　　用对印的方式表现倒影，既简便又容易出好效果——巧妙、逼真。学生对这种新的造型表现形式会表现出兴趣，因而教师在教学时要多想办法把学生的这种兴趣激发出来。在引导学生体验对印的奇妙后， 获得创造的乐趣，并使学生体会到：美术创作不仅要在画面上创新求异，在作画工具、程序上也可以想出新办法来，以获得新的效果。

　　本课占了两个页面，分别向学生展示了倒影的魅力，对印制作的步骤以及情趣盎然的学生作品。教学中，教师要有意识地引导学生读图，如在《山山水水》的上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因，以增强学生的读图能力和分析能力。

　　2.重点、难点。

　　重点：探索新的作画方式，学习对印的技法。

　　难点：创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　课前准备

　　（学生）水粉颜料和笔等作画工具材料

　　（教师）表现倒影的图片和作品、课件、水粉颜料和笔等工具材料

　　教学过程

　　1.猜谜入题。

　　（1）设置谜题：动脑筋想一想，能不能只画一次画就可以得到两张一样的画？

　　引导学生往带来的作画工具材料上去想象。

　　（2）教师示范对印全过程，在学生的恍然大悟中揭题：今天我们来学习简单而新颖的绘画新方法——对印，用对印来完成美丽的倒影创作。

　　2.欣赏感悟。

　　（1）在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？（桂林山水、孤帆远影、朝霞晚月……）

　　课件播放表现倒影的艺术图片，丰富学生的感知，激活学生的记忆。

　　（2）重点欣赏教材中的美术作品：《山山水水》的率意、洗练；《饮水的熊》的简洁、浑然一体；《丹顶鹤》的绚丽多姿等。

　　3.尝试练习。

　　（1）发给学生小纸张，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一样事物，初步体验对印的乐趣，再把自己在尝试中的切身感受大胆表述出来。

　　（2）师生共同小结：①想好表现的主题；②先把纸仔细对折好；③调好颜色，注意不能太稀；④完成对印；⑤添加想象。

　　4.激发思维。

　　（1）引导学生从《山山水水》上下极为相似的两部分中找出不同之处，并说出原因。

　　（2）让学生在规定时间内找出同龄人作品中相似部分的异同，并说说自己的感受。

　　（3）小结：水上的正影与水中的倒影是有区别的，可以根据自己的想象加以表现。

　　5.学生作业，教师巡视辅导。

　　学生大胆表现喜欢的景物，教师从主题内容、色彩搭配、创新思维上予以指导。

　　6.作业展评。

　　（1）把作业展示在黑板上，先请学生自己评选出优秀作业，并说说原因，再由教师小结。

　　（2）最后提问：除了今天学的单纸对折的对印之外，还有没有其他对印方法？

　　（课件展示不同纸张间的对印、玻璃对印、实物对印等，予以提示。）

　　鼓励学生课后继续去尝试探索。

美术教案 篇6

　　目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

　　重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　教学内容

　　【引入新课】

　　复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

　　【讲授新课】

　　请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？

　　《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

　　刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

　　一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

　　再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

　　表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

　　如《格尔尼卡》：

　　在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

　　P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

　　蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

　　作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

　　注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

　　二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

　　2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。

　　《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。

　　3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

　　【课堂小结】

　　美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。