美术教案

【实用】美术教案集锦九篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1

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　　教学时数：

　　一节课

　　课型： 单一（绘画）

　　教学理念：

　　本节课以生活中最常见的但却容易被人忽视的事物——“草丛”为题材。以“草丛中”为主题，通过观察作画，使学生初步学会观察写生的方法。激发学生的想象力，鼓励学生进行主观性创作，使学生体验观察性绘画和想象性绘画相结合的乐趣。

　　教学目标：

　　1、使学生认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行描绘，表现草类植物的特征。

　　2、使学生能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的穿插、遮挡和前后的空间关系。

　　3、欣赏画家的作品，进行对比学习。

　　4、使学生学会思考，发挥想象力，进行主观性的想象作画。

　　5、使学生学会观察自然，并认识自然、热爱自然。

　　教学重点：

　　1、让学生了解事物的特征在绘画中的重要性。

　　2、让学生学会观察作画，了解草的结构特征。

　　3、草丛中的空间关系，前后关系和近大远小等关系的运用。

　　教学难点：

　　学生思维的扩散，想象力的充分发挥。必须使学生联想起日常生活里自己喜欢的东西，并展开想象，多想多画。

　　教学方法：

　　多媒体图片和视频展示，实物展示，讲解并演示。

　　教学准备：

　　老师：多媒体课件（含图片）、示范用的图纸、工具（剪刀、笔、胶布）、剪贴画和实物（各种草类）

　　学生：绘画纸、铅笔

　　教学过程：

　　板书设计：

　　一．草的特征：

　　1、草的结构——叶子、枝干。

　　2、草叶的外形特征——细长或椭圆等。

　　3、叶面的转折。

　　二、草丛的特点：

　　1、许多草共同生长。

　　2、草与草之间有高低起伏的关系。

　　3、草与草之间有前后关系。

　　4、草与草之间会相互穿插。

　　三、改画：

　　把课本上的三片草叶改成有正反两面，有变化的草叶。

　　四、对比：

　　欣赏画作，对比不同，找出差距，进行修改。

　　五、描绘：

　　1、注意草丛中的疏密关系。

　　2、表现出草的穿插、 遮挡、高低变化，和草之间的前后关系。

　　五、课后作业：

　　1、想象草丛中会发生的故事。

　　2、把故事中的主角加到草丛中去。

　　小知识点：

　　注意观察生活，记住自己喜欢的东西的特征。

　　教学反思：

　　通过批改这堂课的作业，发现有部分学生出现想画但不知道画什么的现象。这说明学生未充分发挥想象力，在之后的课程中应采用各种方法，如：看图、看视频、听故事等，来激发学生的想象力，让他们敢想敢画。

　　还有些学生不会画自己想画的东西或画出来的不象那个东西。这种现象说明学生的观察力不够，在之后的课程中应该多引导学生去观察事物，记住它的特征。

美术教案 篇2

　　教学目标：

　　1、认识目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。

　　2、情感目标：激发学生爱大自然，保护绿色生命的情感。

　　3、能力目标：培养学生的想象力，儿童画创作能力。

　　本课重难点：

　　1、教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表象。

　　2、教学难点：画面构思和组织。

　　解决重难点方法：

　　在绘画的构图上，要分清屋次，不一定将大树各部分都表现出来，可以选择大树各部分都表现出来。

　　教学程序：

　　一、表演.回忆.发表

　　1、谁能到黑板上画一棵大树。

　　2、请一位同学到黑板上画一棵大树。

　　3、谁能说说大树由几个部分组成。

　　二、观察.赏析.感受

　　1、教师将学生画的大树各部分补充完整。

　　2、有谁到这棵大树这儿来玩呢？

　　3、你还能想象出哪些有关树的故事？

　　三、思考.探索.创作

　　1、谁能根据课本上的绘画作品，讲一个有关大树的故事？

　　2、你是通过画面中的哪些形象了解了画面的故事？

　　3、小组同学合作，表现出大树的故事。

　　四、展示.评价.延伸

　　1、大树对人类有什么作用？

　　2、学生发表自己的看法。

　　课后活动：

　　课后可以画一幅保护绿色的作品。

美术教案 篇3

　　一、教材分析：

　　本课在整个教材中处于十分重要的位置，所涉及的学习领域极其宽泛，教学的系统性、层次性较强，学生审美能力和审美素质培养具有较强的系统性和科学性，是值得深入研究和精心施教的一堂好课。本课教学的连续性、条理性、综合性很强，能够充分体现新课标提出的人文精神和审美能力的要义。本课与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸现课标精神。本课与其他同类课题存在着整体与局部的关系，但相互联系、相互促进，不同之处是本课的综合性、整体性、系统性较强，是一个“面”化的教学体，而其他课是“点”化的活紧密联系，以人为本，以我为美，生活的我就是没的塑造者，与自然存在着共舞、共生、协调等关系；与儿童的精神世界存在着认识自己、塑造自己、发展自己的关系，对于提高学生的自信心和成就感具有一定的作用。

　　二、教学目标：

　　课的教学目标是让学生通过观察自己，发现自己，进而实现美化自己的目的。本课在情意领域上，应把学生作为学习的主体，积极调动学生的兴趣，激发他们的好奇心和尝试欲，能够通过自己、做自己、雕自己提高自信心，从而实现培养学生的审美能力和审美情趣。

　　三、教学重难点：

　　重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生的审美能力和审美情趣的目的。

　　难点：初步让学生了解人体的比例关系，把握人物的形态特征，能够运用生活媒材进行恰当的表现。实现情趣化、个性化的绘画表现；掌握一定的手工制作方法；能够尝试性地运用立体手法创造性塑造人物，培养学生的审美情趣和审美能力。

　　四、教学准备：

　　师：范作、测量工具、小镜子、照相机、制作工具及材料等。

　　生：制作工具及材料、照片等

　　五、教学过程：

　　第一课时

　　*激趣导入，发现自己。

　　教师可在班级向同学们描述一个特征鲜明的学生形象，让大家猜，这位同学自然地发现“这就是我呀”！

　　*出示课题，引导观察。

　　教师出示课题，引导学生发现自己的“魅力”所在（特征），可与同学交流观察结果，互相提出看法。

　　*探讨比例，学会方法。

　　教师可让学生开展实验性的“比例游戏活动”，可把头作为身高的比例单位，把眼作为面部的比例单位，同学之间进行测量，并写出活动报告（强调安全教育）。在掌握比例关系的情况下，教师引导学生抓住自己的特征和比例，

　　运用画笔进行大胆的表现，并尝试性地运用各种绘画表现方法。

　　*作画过程，互评互进。

　　引导学生在作画的过程中，以自己为中心，结合同组的同学的意见，完善画面的形象。建议学生给自己重新设计发式和服饰。同学之间的互评，不够使每位同学更准确地表达特征，情趣更浓厚。

　　*课后拓展，初步感知。

　　教师可让学生把描绘自己形象的画面放在面前，进行趣味性评价。让学生课后收集制作材料和观察自己的照片、录象等来发现自己的特征。

　　第二课时

　　*组织教学，展示作品。

　　教师要求学生把自备的制作材料放好。欣赏几幅有特色的情趣作品，给予学生启发。

　　*启发想象，学会方法。

　　启发学生想象，运用什么样的方法和材料才能使画面有立体效果？学生答出运用手工制作方法和运用纸、布等材料制作。

　　*欣赏范作，探究学法。

　　教师出示几件不同材料制作的人物形象让学生欣赏，学生通过看、摸、拆、拼、想等探究性学习，基本掌握了制作方法，并能够根据自己所带的材料设计“我”的形象。

　　*合作探究，个性制作。

　　同组之间互相讨论，提出合理化建议，并能够根据自己的个性特点和制作爱好，初步确定制作方案。学生进行制作，同组同学之间互提建议，特别是形象特征上和情趣上给予帮助。

　　*开展游戏，情趣评价。

　　在学生制作好以后，教师要求学生把制作好的作品放在面前，同学之间进行“请你猜猜我是谁”的游戏，在游戏过程中，提倡情趣性评价方式，指出作品的可取之处和存在问题，以便改善。

　　*课后拓展，触摸形象。

　　教师引导学生在课后认真观察并能够触摸自己的头、面、身体等，初步感受自我形体结构的立体感，并准备制作塑型材料。

　　第三课时

　　*欣赏导入，激发情趣。

　　教师出示几件有代表性的情趣化人物雕塑作品，让学生观察作品的形象特征、制作材料、形态情趣等，并让学生摸一摸，增强学生对立体作品的感知。

　　*讲授方法，尝试制作。

　　教师讲解立体塑型的初步方法，如：搓、捏、盘、接、雕、刻等方法，特别是人物姿态的拼接和制作过程的流程图，应讲清、讲明。学生尝试运用制作方法，同学之间可交流讨论，试验出其他制作方法。

　　*合作探索，制作作品。

　　教师引导学生进行合作交流，学生自己能够尝试性地摆出个性化的动作和神态，同学之间观察、审美，并提出合理化建议，可用笔把动态画出，用数码相机拍摄学生的照片进行播放、评点。学生有了个性化的表象内容，同学之间相互切磋，运用适合自己的媒材进行制作，可用黏土、泡沫块等

　　可塑材料进行雕制。提倡学生之间相互帮助，互相评点，完善作品。

　　*游戏评价，凸现自我。

　　教师与同学一起开展“这是我的ABC”游戏，小组之间进行展评。A。自画像；B。自我形象手工；C。自我情趣雕塑。师生互评，优秀的作品给予表扬奖励，形成一种和谐向上的游戏与评价氛围。

　　*课后拓展，布置房间。

　　教师鼓励学生把自己的作品用于室内装饰（如教室、家庭等），放在有趣的位置，让来客欣赏你的作品，并说说他（她）像谁？当来客认出制作的是你自己，那么回家帮爸爸、妈妈制作一件作品

　　六、教后记：（略）

美术教案 篇4

　　教学目标：

　　1、知识与技能：引导学生欣赏、了解汉字的起源及演变过程，加深学生对汉字文化的认识，用中国画的方法对汉字进行大胆联想和创作。

　　2、过程与方法：学生在观察、交流、分析及师生互动的过程中，大胆地运用中国画的作画工具和笔墨技法，表现生动、有趣的汉子形象，创作新颖的作品。

　　3、情感、态度和价值观：了解中国汉字文化，激发学生对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深。在情感的体验中增进想象力和创造力。 教学重点：

　　观察、分析汉字象形表意的构形特点，了解汉字的起源和演变过程，体验用汉字为题材进行水墨画创作的乐趣，感受中华文化的博大精深。 教学难点：

　　利用汉字的构形特点展开丰富的联想，以及用中国画形式进行创作的笔墨技法。

　　课前准备：

　　教师：课件 板书 毛笔 国画颜料 笔洗 生宣 象形字卡片

　　学生：国画颜料 毛笔 洗笔筒 毡子

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　游戏导入：“连图猜字，连连看”。

　　引出象形文字：根据物体的外形特征创造出来的文字。

　　这些文字像画一样美丽，多有趣的联想呀！出示课题《汉字的联想》。

　　二、新授：

　　1、提问：我们的祖先最早是如何记录发生的事情呢？（结绳记事）

　　2、小故事：汉字的起源与演变。

　　结绳记事→岩画→甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→草书、行书→简化字

　　3、想一想：汉字最初是由什么演变来的？

　　汉字是从图画记事演变来的。（字由画生）

　　4、观察汉字演变表：

　　①早期的象形文字这么生动有趣，为什么今天不再用它了？

　　书写麻烦，线条复杂，写法不统一，有局限性。

　　②对比早期以图形为主的字和近现代的字，从外形上看，你发现了什么？ 早期：形象具体，基本能认出来；线条复杂，不好书写。

　　近现代：形象概括抽象，笔画横平竖直，线条相对简单，易记好书写。 ③小结：汉字的演变过程是一个由具象到抽象，由复杂到简单的过程。

　　5、欣赏有趣的字：羊、竹、美、饮、休的演变。

　　6、小结：汉字艺术是博大精深的，随着几千年的发展演变，已经由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇美丽的书法艺术。

　　7、艺术大师眼中的汉字艺术：

　　①龙，凤； ②马； ③江山。

　　这些作品是画还是字？既是画也是字。

　　以图画和文字为基础而产生的中国绘画和书法艺术有着相同的起源→书画同源。

　　④《农家乐》，古干。

　　这幅作品有什么特点？你在作品中看到了什么？作品给你怎样的感受？ 作者用简介轻松的画笔，将象形文字和图形巧妙的组合在了一起，描写了富足、热闹的农家场景。

　　8、帮一帮：学生根据“舟”的形象创造一个象形文字，老师对文字加工处理，变成一张完整的字画巧结合的中国画作品。

　　9、看一看：

　　①有一位小朋友，他叫小宝，今天为大家带来了一场视觉盛宴，瞧！ ②《凤凰逐日》

　　③对比观察：内容一样嘛？色彩一样吗？

　　不同的墨色带来的视觉效果是不一样的。

　　三、作业：

　　尝试用象形文字来创作。选择自己喜欢的象形字或自己创造象形文字，用中国画的表现方法，创作一张美观、有趣、字画巧结合的作品。

　　要求：构图新颖，结合巧妙，墨色丰富

　　四、展示评价：

　　介绍自己的作品。最喜欢哪一张？为什么？有没有什么意见和建议？ 教师总结。

　　五、课后拓展：

　　同学们，这堂课我们感受到了汉字的魅力，通过今天所学，在以后的生活中，你们可以创作自己的作品，加上提拔、印章，装上美丽的相框，挂在家里装饰生活，或作为礼物赠送给亲人、朋友，用属于我们自己的方式、方法，将汉字艺术传播给更多的人，将汉字文化发扬光大！

　　六、板书设计：

　　汉字的联想

　　画 → 字 字画同源

　　具 象抽 象

　　复 杂简 单

　　七、教学反思： 信息技术在教学中的运用，改变了教师与学生的交流方式，使师生从一个封闭的小圈子走向一个更为广阔的学习空间。在进行课程设计时，我精心设计了图片动画，利用多媒体影音结合，努力为学生创造一个轻松愉快的环境。在教学过程中，学生通过动画认识文字的演变过程，教学活动突破了固定模式的约束，建立起以学生为主体的良好的学习环境和课堂气氛。教学方法的选择也具有开放性，富有想象空间，极大地满足了学生的学习欲望，让学生在轻松活泼的学习氛围中培养创新意识和能力。在此次教学活动中，教师既是学习任务的组织者又是参与者，引导学生在探索过程中相互帮助，让学生成为学习的主体，成为知识的主动建构者。

　　美术字技能的形成，一定程度上是一种潜移默化、自我学习的提高过程。通过欣赏字体的演变动画，有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，建立起较全面的人文知识体系和审美观。让学生了解中国古代文化，进一步体会中国文化的博大精深及语言文字的内涵，激发学生的爱国之情。

　　总之这堂课是传统美术与多媒体相结合的产物。通过多媒体交互方式授课，使学生在学习交流时情感体验发生了新的变化，促进学生在轻松的心态下更富有个性的进行创作，在学习中享受学习，在快乐中享受快乐。

美术教案 篇5

　　第一课《影子大王》

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　1、增强学生对事物的好奇心。

　　2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

　　过程与方法

　　1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）

　　2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）

　　3、想象完整形态，充分表现个性。

　　4、欣赏评价，从中获趣。

　　情感态度价值观

　　增强学生对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。

　　二、教学重难点

　　重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。

　　难点：指导学生依形想象并绘画成图。

　　三、学法指导

　　1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)

　　2、室内借形想象。（添画完形创作）

　　四、教学准备

　　课件

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学过程

　　一、课题导入（5分）

　　1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”

　　2、板书课题：《影子大王》

　　二、捉影游戏（8分）

　　1、室外操场。

　　观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？

　　2、学习捉影方法。

　　你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？

　　3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。

　　三、影子探秘（5分）

　　1、观察影子的变化。(变化多端)

　　2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。

　　3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

　　四、完成添画（5分）

　　1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）

　　2、引导想象添画。

　　3、小结：大胆添画。

　　五、学生创作（10分）

　　1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。

　　六、欣赏评价（7分）

　　1、学生展示作品。

　　2、学生互评。

　　3、教师点评。

　　七、当堂作业

　　学生完成一幅影子绘画作品。

　　八、板书设计

　　1、影子大王

　　人、树 ——（影子）—— 光照

　　变化多端

　　九、教学反思

　　本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。

美术教案 篇6

　　一、引入新课

　　建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

　　正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

　　二、欣赏图片

　　1．人民大会堂 [中国]

　　人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

　　人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

　　2．悉尼歌剧院[澳大利亚]

　　悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

　　3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]

　　此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

　　三、叙述感受

　　要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

　　四、分析建筑物的特点

　　五、教师解惑

　　六、总结

　　现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的'建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

美术教案 篇7

　　概要：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

　　鸟的造型练习：

　　一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

　　画麻雀的步骤：

　　褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

　　画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　1、组织教学：稳定学生情绪。

　　2、导入新课：

　　3、欣赏唐代名画《捣练图》

　　我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

　　1．解释“捣练”。

　　2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。

　　3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。

　　盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。

　　4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。

　　5．启发学生描绘《捣练图》的情景

　　提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。

　　6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。

美术教案 篇8

　　教学目的：通过绘制自己的漫画像，学习漫画夸张、变形手法。

　　作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。教学重点：漫画肖像画的变形、夸张手法。

　　教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

　　教学过程：

　　一、 组织教学：检查学生用具准备，并集中学生的注意力。

　　二、 讲授新课：

　　（一） 引入： 出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）

　　（二） 分析：我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

　　（三） 观察：你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

　　（四） 演示：教师示范画一幅漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

　　（五） 欣赏：出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

　　三、 学生作业：可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

　　四、 总结：展评作业。

美术教案 篇9

　　【活动目标】

　　1。认识小麦管，尝试用小麦管进行吹画。

　　2。发展对色彩的想象力，体验吹画过程带来的乐趣。

　　【活动准备】颜料（红、白）、小麦管、黑色卡纸、麦秆

　　【活动重难点】尝试用小麦管进行吹画

　　【活动过程】

　　一、导入活动

　　1。师：小朋友们，今天老师有一幅画要给你们看看。（教师出示范画）老师画的是什么呢？

　　2。师：小朋友说的都对，那你们知道这幅画是怎么做出来的吗？

　　二、认识小麦管

　　1。师：这幅画是老师吹出来的，这就要请一位好朋友了，咦，这是什么呢？（出示小麦草）这是小麦的家，老师用剪刀剪了一小节，这就是我们吹画的好朋友——小麦管

　　2。师：那要怎么吹呢？我们先来试一试，请小朋友把手拿出来，嘴巴对着手心吹，有没有风？

　　3。师：现在我们就要开始吹画了。小嘴巴对着小麦管的一头，另一头对着颜料，用力吹一吹，上吹吹、下吹吹、这边吹吹、那边吹吹，可以往各个方向吹一吹。

　　4。请一名幼儿示范

　　三、幼儿操作：

　　1。请幼儿回到座位旁边，每人一根小麦管，老师为幼儿的纸上滴几滴颜料。

　　2。重点指导幼儿进行吹，而不是吸

　　四、展示

　　师：小朋友吹得都很棒，谁来说一说你吹得是什么画呢？

　　五、结束活动

　　师：小朋友们都很棒，等画干了之后可以把我们吹得画拿到教室给小朋友一起看看，好吗？

　　【活动反思】

　　本次活动我选择麦秆作为材料，体现了浓浓的乡土气息，对于农村，麦秆很常见，但是现在的孩子大多数生活在家人的庇护下，很少见过麦秆，加上玩颜料宝宝一直是孩子们最喜欢的活动，因此，本次活动孩子们的兴趣很高，利用小麦管进行吹画，对于小班幼儿来说，难度不大，有些小朋友能很好的吹出美丽的画面，但同时也存在着一些不足，操作的纸选择不当，导致颜料不能很好地吸收；颜料调的不稀，有些小朋友吹不动颜料。第一次上科研课，虽然失误很多，但也给我积累了一些经验。