美术教案

【热门】美术教案模板九篇

　　作为一名教职工，有必要进行细致的教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教学重点：

　　欣赏、感知、探索、 自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。

　　教学难点：

　　巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”。

　　课前准备：

　　学生课前准备：搜集各种动物的图片。

　　教学器材：电脑、实物投影。

　　教学课件：动物的影片、动画片连放、泥塑动物的制作方法。

　　一、导入新课： 表演猜谜：

　　你知道那些动物的动作？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？

　　猜对的学生奖励给一棵折纸“小树”。（待后面插到自然保护区中。）

　　个别学生上台表演，其他学生猜谜。

　　学生到前面领取“小树”。

　　二、了解动物的形、色、动态之美，引发学生对动物的喜爱之情和环保意识。

　　组内交流动物图片：

　　将你搜集到的图片在小组内交流，选出你最喜爱的动物讲给同学们。在介绍的时候可以从动物的外形特征、花纹色彩、动作姿态三方面来讲述。（凡是搜集到资料的同学每人奖励一棵小树。）

　　谁愿意将自己喜爱的动物展示并介绍给同学们认识？（展示介绍图片的学生奖励一棵小树。）

　　欣赏教师动物影片：

　　老师在课前也给大家找了好多有趣的动物，你们想看看它们吗？（师生一起浏览图片：有百兽之王威猛的东北虎、活泼可爱的金丝猴、憨厚胖胖的大熊猫、池塘里的好猎手鳄鱼、美丽而高贵的天鹅、草原上的运动健将猎豹等。）在这些动物中你知道那些是我国特有的珍惜动物吗？（P18中的选择：东北虎、大熊猫、金丝猴、扬子鳄。）

　　（选择正确的学生每人奖励一棵小树。）

　　这些动物自由自在的、幸福的生活在美好的大自然中。同学们看过之后你有什么想法吗？

　　人们为了保护动物，还给动物一个自然的家园，在世界各地的许多地方都建立了许多自然保护区。（简介一两个自然保护区。如：我国四川的卧龙保护区：重点保护大熊猫。）

　　现在让我们以组为单位也来亲手创建一个小小的自然保护区。请每组拿出自然保护区的底版，将各自赢得的小树插种，选适当的位置插种在自然保护区内。

　　有了良好的自然环境，在我们保护区中还缺少什么呢？

　　（引导出自然保护区中的动物。）

　　学生组内交流图片

　　指名到台前讲解

　　学生欣赏动物

　　学生做书中的选择题

　　学生谈自己的感想：动物既美丽又可爱，我们应该保护动物，保护动物生存的家园。

　　小组创建自然保护区、植树。

　　学生答：动物

　　三、欣赏、了解不同材料制作的动物的艺术作品：

　　欣赏不同材料的动物作品：

　　欣赏动画片连放：

　　问：在动画片中你都结识了那些小动物？它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐狸、熊猫；折纸的小鸭、剪贴制作的大灰狼等。)

　　（回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）

　　不同材料动物的制作方法：

　　站立的剪贴动物制作：

　　问：你能将桌面上这些平面的纸，通过简单的折叠让它站立起来吗？（小组讨论试验）

　　（试验对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）

　　小结：将站立的纸剪掉一小部分便制作出了动物的脚，在粘贴上头、尾，添画或粘贴上花纹，一只可爱的小动物就制作好了。

　　泥塑动物的制作：

　　问：教师出示泥塑的小狐狸、熊猫。根据以往捏泥塑的经验想一想这些小动物是怎样捏制出来的？

　　小结：先制作动物的身体形状，捏制头部与身体插接，最后捏制四尾巴与身体连接。

　　（回答对的学生可在本组的自然保护区内插上一棵小树）

　　制作动物的材料和方法还有很多，在制作中要不断的发挥自己的想象，努力的创作。

　　学生欣赏回答

　　学生讨论试验

　　学生说制作方法。

　　四、作业要求：

　　以小组为单位，运用不同材料每人制作1——2只动物，并将它们放养的本组的自然保护区中。

　　学生制作动物，并完成自然保护区的制作。

　　五、评价小结：

　　请各组选出代表介绍自己本组的自然保护区。

　　提出评选优秀自然保护区的要求。

　　植物多而茂盛，环境美观。

　　动物的数量和种类繁多。

　　学生自由参观各组的自然保护区，并对自己喜爱的保护区进行投票。

　　根据投票的数量的多少，评出优秀自然保护区。

美术教案 篇2

　　设计意图：

　　青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

　　活动目标：

　　1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。

　　2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。

　　3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。

　　活动准备：

　　1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐

　　2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。

　　活动过程：

　　一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点

　　1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。

　　师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）

　　师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？

　　师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。

　　师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？

　　幼：盘心、盘边

　　师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人

　　们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

　　二、学习新词汇

　　师：其实不同图案的青花瓷还蕴含着不同的意思，那你知道这些盘子有什么美好的意思吗？

　　幼：这个盘子上有两条鱼

　　师：那用一个好听的词怎么说呢？

　　幼：年年有余

　　引导幼儿观察青花瓷上的图案，从而猜测瓷盘的含义。

　　三、了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点

　　师：绘制青花瓷盘时应该先画什么？再画什么？

　　1、了解盘心主题花纹的装饰要点

　　师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢？

　　幼：中间花纹要大一点、圆一点。

　　幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。

　　幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。

　　师小结：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。 但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。

　　2、了解盘边花纹的装饰要点。

　　师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么？

　　幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。

　　幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。

　　幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。

　　师小结：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整 齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。

　　四、幼儿创作，教师巡回指导

　　可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

　　五、幼儿相互欣赏与交流

　　师：你的盘心花纹画得什么，有什么美好的意思呢/

　　幼：花，蝴蝶，小草 幼：希望自己天天开心。

　　六、青花瓷盘展览会

　　幼儿拿着自己设计的作品向大家展示

美术教案 篇3

　　一、认识中国画

　　教学目的：

　　第二课时

　　一、学生展示上课时的作业，进行自评互评。

　　二、学生尝试运用六面体平行透视规律画一两个方形物体。

　　三、学生展示作品，自评互评，促进发展。

　　六、铁丝造型

　　教学目的：

　　1、认识造型艺术新样式，使学生学会利用铁丝扭制各种独特的线条造型。

　　2、利用铁丝造型培养学生动脑动手能力，形象思维能力，立体造型能力，工艺设计能力和创造力，发展学生独立的自我表现能力。

　　教学重点：

　　引导学生自主设计制作各种铁丝造型。

　　教学难点：

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、欣赏铁丝造型作品、铁艺作品，激发学生兴趣，开拓视野。

　　三、学生自主设计制作铁丝造型。

　　四、展示作品，学生自评互评，交流互动。

　　五、完善造型。

　　七、儿童头部比例

　　教学目的：

　　1、使学生了解人物头部的基本结构比例，积累人物画的知识，提高学生的绘画表现能力。

　　2、尝试运用儿童头部比例知识来描绘儿童头像。

　　教学重点：

　　自主发现儿童头部比例的知识。

　　教学难点：

　　尝试运用头部比例的知识描绘儿童头像。

　　学具准备：

　　尺子、镜子、铅笔

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、欣赏有关头像的美术作品，激发学生的学习兴趣。

　　1、欣赏优秀的头像作品，放手让学生大胆地对作品品头论足，从儿童的角度来说说。

　　2、因势利导，导入新课。

　　三、学生自主探究儿童头部的比例知识。

　　1、学习正确测量头部及五官的方法。

　　2、学生同桌间协作测量头部及五官。

　　3、根据测量的数值说说儿童头部有怎样的比例。

　　4、说说书上“三停五眼”的含义。

　　四、尝试用新学的知识临摹教材上的头像作品。

　　第二课时

　　一、学生展示上课时的练习，并相互评点，促进发展。

　　二、运用比例知识描绘最要好的同学的头像。

　　三、师生共同评点，促进发展。

　　八、瓶花写生

　　教学目的：

　　1、初步学习写生的基本技法，抓住整体，把握基本形，体现对象大的特征。

　　2、通过瓶花写生，培养学生的观察力，对美的感受力，造型能力，表现力及美术综合运用能力。

　　教学重点：

　　认真观察，画一幅瓶花写生画。

　　教学难点：

　　整体感受，大胆表现。

　　学具准备：

　　铅笔、蜡笔、水彩或水粉、水粉纸等

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、欣赏教材范例，激发学生兴趣。

　　三、初步尝试瓶花写生。

　　要求学生根据自己的感受大胆尝试，大胆表现。

　　第二课时

　　一、展示上课时的习作，师生交流互动。

　　二、提高认识，进一步大胆尝试，要求能够抓住瓶花的总体特征，大胆表现，各显特色，画出自己最强烈的感受。

　　三、展示作品，交流互动，促进发展。

　　九、印制花布图案

　　教学目的：

　　通过印制花布图案，了解美术的设计及应用。

　　学习美术图案设计的一些学常用的方法和简单的图案印制方法。

　　提高学生的审美情趣。

　　教学重点：

　　通过印制花布图案，学习美术设计的简单的知识，提高审美情趣。

　　教学难点：

　　学具准备：

　　地瓜、萝卜、小刀等

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、导入新课。

　　1、大家观察一下，我们班上同学身上穿的衣服的布料谁的更好看？

　　2、说说各自的理由。

　　三、欣赏激趣。

　　1、欣赏一些花布图片，直观感受花布的美感。

　　2、理性认识：探究花布的图案设计规律。

　　四、学生设计单位图案。

　　五、按一定规律印制花布。

　　六、展示交流，互动发展。

　　七、学习拓展。

　　尝试探究如何印制文字和画。

　　十、天冷了（命题画）

　　教学目的：

　　认识冬天的色彩及景物特征。

　　通过这一命题画促进学生观察自然、观察生活，培养形象思维。

　　培养学生的想象力、表现力和美术综合运用能力。

　　教学重点：

　　认真观察大胆想象，画一幅冬日活动图。

　　教学难点：

　　了解并表现南方冬天的特点，人物的衣着活动要与季节相符，构图适宜。

　　学具准备：

　　蜡笔、水粉等

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、导入新课。

　　三、认识大自然。

　　引导学生观察窗外景物，联系其它季节的景物印象，把握冬天的季节特征。

　　四、品味生活。

　　说说这些天来，大家都在做哪些活动？以前做什么？要拣有趣的事来说。

　　说说到了冬天，人会发生哪些变化？

　　五、精心构思，大胆表现，完成铅笔底稿。

　　第二课时

　　一、同学间交流交流，互相启迪，修正定稿。

　　二、尝试运用几种不同的色彩颜料大胆表现。

　　三、展示观摩，交流互动。

　　十一、导游图设计

　　教学目的：

　　初步认识导游图，培养学生方位感和观察生活、分析事物的能力。

　　通过认识认识自然环境及景物特征，提高审美能力，提高形象记忆、设计能力。

　　培养学生爱国爱乡的感情，进行跨学科学习，提高学生人文素养。

　　教学重点：

　　认识导游图，学习简单设计导游图。

　　教学难点：

　　学会测定真实方位，了解地图的固定方位，弄清两者之间的关系。

　　教学时间：

　　三课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、激趣导入。

　　1、说说你们去过哪些好玩的地方，简单地向同学介绍那里的景色和趣闻。

　　2、说说在我们这什么地方很好玩？有什么办法可以让更多的人去那玩。

　　三、探究导游图的设计制作。

　　1、学习测定方向的简单方法，和怎样描述路线方向。

　　2、了解地图的方位设定，和怎样体现路线方向。

　　3、弄清两者间的联系及转换。

　　四、初步尝试设计导游图。

　　1、学生调查从学校到村部的路线方向。

　　2、尝试画出导游图。

　　第二课时

　　一、展示初步尝试的结果，师生共同评点，进行互动学习。

　　二、考查上学路线，对路线方向及标志性景物进行必要的记录。

　　第三课时

　　一、根据自己的调查记录，设计出上学路线图。

　　二、展示交流，说说学习体会。

　　十二、我造的车（利废工艺）

　　教学目的：

　　培养学生对造型艺术的欣赏能力。

　　利用废品进行工艺制作，培养学生利废的环保意识。

　　培养学生动脑动手创造性思维能力、协作精神，培养学生的形象思维能力、立体造型能力。

　　教学重点：

　　利用废弃物制作车子。

　　教学难点：

　　适当地利用手里的废弃物设计车子。

　　学具准备：

　　各种可利用的废弃物。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、欣赏激趣。

　　1、欣赏教材范例与实物教具，激发学生兴趣。

　　2、探究范例的材料运用和制作方法。

　　三、学生根据手里的材料制作车子。

　　四、展示交流，互相欣赏。

　　五、总结学习体会。

　　十三、假山（泡塑工艺）

　　教学目的：

　　初步认识盆景制作工艺，接触传统艺术，陶冶艺术情操。

　　培养学生立体造型能力，动脑动手能力，丰富学生的表现语言。

　　学习利用泡沫塑料制作盆景。

　　教学重点：

　　利用泡塑制作假山。

　　教学难点：

　　充分利用泡塑的自然形状和肌理效果，粘接制作奇特怪异、错落有致的假山造型。

　　学具准备：

　　小刀、胶水、泡塑。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、欣赏园林、盆景图片，激发兴趣，培养学生的欣赏能力。

　　1、欣赏精美图片。

　　2、说说观后感。

　　3、说说图片中的假山的特点。

　　三、学生自主尝试利用泡塑制作假山。

　　四、为假山配上底盘和自然景物及人工建筑，完善盆景制作。

　　五、展示交流，培养审美情趣。

　　六、交流体会。

　　十四、班标设计

　　教学目的：

　　应用学过的图案及色彩知识，进行简单的设计制作练习。

　　培养学生的设计制作能力和提高学生的美术综合运用能力。

　　培养学生美化生活、美化环境的意识。

　　教学重点：

　　利用已有的知识设计一个漂亮的班标。

　　教学难点：

　　能够利用已有的图案设计知识设计一个既简洁又富有个性的班标。

　　学具准备：

　　绘图工具和色彩颜料。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、本班班标的满意度调查，说说所见过的小牌子，什么样子的更漂亮。

　　三、欣赏教材范例，说说喜欢什么样子的班标。

　　四、说说曾经学过图案设计有哪些设计技巧。

　　五、自主尝试制作班标。

　　六、展示交流，评选出更好的作品设计。

　　七、学习拓展：尝试为一些小商品设计包装。

　　十五、儿童读物封面设计

　　教学目的：

　　初步了解书籍装帧设计艺术，开拓学生审美视野。

　　学习简单的封面设计知识。

　　培养学生美术综合运用能力。

　　学具准备：

　　彩色卡纸、水彩笔、水粉等。

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、欣赏范例，导入新课。

　　三、引导学生探究封面设计的基本要素。

　　1、封面的构成。

　　2、内容与画面的关系。

　　3、文字与画面的组合关系。

　　4、封面的整体效果与儿童读物这一特色的关系。

　　四、尝试构思设计一张封面。

　　第二课时

　　一、继续完成封面设计。

　　二、展示作品，评论互动。

　　三、说说学习心得。

　　十六、动物（纸雕）

　　教学目的：

　　了解纸雕这一艺术表现形式，提高学生审美能力。

　　学习纸雕的制作。

　　培养学生立体造型能力，提高学生动脑动手能力，培养学生创造性思维能力。

　　学具准备：

　　彩色卡纸、剪刀、双面胶等。

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、欣赏激趣，导入新课。

　　三、学生自主探究纸雕的制作方式方法。

　　1、分组选择一个探究目标，先小组成员自主探究制作方法，再在小组间交流互动。

　　2、小组间合作尝试完成制作一款立体纸雕。

　　3、展示小组的作品，并向全班介绍探究成果。

　　四、大家说说本节课的学习心得。

　　第二课时

　　一、自主尝试制作一款立体纸雕。

　　二、展示作品，评论互动。

　　十七、中国结

　　教学目的：

　　认识了解中国传统艺术中国结的艺术特色及文化渊源和岭南版美术第九册http://anxue.c它与生活的密切关系。

　　学习编结的基本技能，培养学生动脑动手能力。

　　培养学生热爱祖国传统艺术的思想情操。

　　学具准备：

　　细绳、粗纱线、小饰物等。

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、欣赏中国结，激发学习兴趣。

　　三、分小组尝试研读教材示意图，制作简单的吉祥结

　　四、展示探究结果，交流互动。

　　第二课时

　　一、分小组尝试制作其它几款中国结的制作方法。

　　二、展示尝试成果，交流互动。

　　三、大家谈谈学习心得。

　　十八、儿歌配画

　　教学目的：

　　初步认识学习插图艺术形式，提高学生审美水平。

　　培养学生美术综合运用能力。

　　培养学生想象力，创造性思维。

　　学具准备：

　　作画工具材料。

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、欣赏儿歌，诵读儿歌，说说儿歌的意思。

　　三、欣赏例画，结合儿歌的意思说说自己的感受。

　　四、引导学生探究给儿歌配画怎样做更好。

　　1、画面内容与儿歌意思的关系。

　　2、画面的艺术特色与儿歌的关系。

　　第二课时

　　一、选择一首儿歌，尝试配上一幅插图。

　　二、展示作品，评论互动。

　　十九、人物表情（美术知识）

　　教学目的：

　　初步认识人物面部表情的变化特点，积累人物画的知识。

　　学习浅显的人物面部表情的画法，岭南版美术第九册http://anxue.c进一步提高学生的绘画表现能力。

　　教学重点：

　　学习浅显的人物面部表情的画法。

　　教学时间：

　　二课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学。

　　二、同学间互相观察，尝试说说人物表情变化主要表现在哪些器官的变化上，说说不同的表情会引起面部器官怎样的变化？

　　三、尝试选择画出一种表情。

　　四、展示习作，大家互相评论评论。

　　第二课时

　　一、说说儿童头部的结构比例，画一画儿童儿童头像比例示意图。

　　二、尝试按结构比例画一幅同学的头像，要求富有表情。

　　三、展示交流，评论互动。

　　二十、开心一刻（漫画）

　　教学目的：

　　在学习人物面部表情的基础上，学习漫画的画法。

　　提高学生的想象力和绘画表现能力。

　　教学重点：

　　学习人物表情的漫画画法。

　　教学难点：

　　抓住喜悦表情的特征，配上身体动作，使表达更生动。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、说说自己最感开心的事情。

　　三、欣赏漫画作品，激发学习兴趣。

　　四、尝试以漫画的形式画一画开心的事。

　　五、展示交流，评论互动。

　　二十一、欣赏（中国现代雕塑作品）

　　教学目的：

　　欣赏雕塑艺术作品，提高学生审美情趣。

　　了解祖国现代雕塑的发展与成就，增进爱国主义情感。

　　学习准备：

　　搜集有关雕塑作品的资料。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、学生介绍课前准备的有关资料，并说说自己的感受。

　　三、学生说说对教材中的范例的理解。

　　四、教师介绍教材范例的相关资料。

　　五、大家谈谈学习感受。

美术教案 篇4

　　第一课时

　　教学重难点

　　重点：观察小画册的制作，学会制作小画册

　　难点：正确制作小画册

　　教具学具准备

　　教具：小画册范本、课件

　　学具：白纸、剪刀

　　教学过程

　　(一) 欣赏导入，明确学习目标。

　　1．欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。

　　2．板书课题：神奇的小画册

　　(二) 探究质疑，尝试了解折制方法。(探究性学习。第一部分：师生探讨；第二部分：学生实践研究)

　　1．讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?

　　2．请学生上台来尝试折。

　　3．运用媒体直观了解折法。、

　　4、 你发现了什么？有趣吗？

　　5、 请你来给它编个故事，看谁编的故事最有趣。

　　6、 怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试

　　(三) 教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。

　　师生互动制作小画册。

　　提示：剪部位与小画册变化中的联系。

　　(出示例图进行说明)

　　1、 看到老师的小画册，你来猜一猜，这个小画册该怎么做呢？

　　2、 老师小结并示范：小朋友真是很聪明，老师没教，就能猜到小画册的制作方法。首先要用两张纸折成书本形状，然后在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了，再在上面画出图形即可。

　　身的变化。

　　3、 动脑筋：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来？

　　（四）学生制作、老师指导

　　制作好空白的画册，准备下节课添画

　　（五）课后拓展

　　今天，我们观察了神奇的小画册是怎么制作的，准备好了制作的工具，下节课我们来完成神奇的小画册，同学们可以课后构思，怎么样添画

　　第二课时

　　教学目标

　　1、通过折折剪剪画画，使小朋友手中的小纸片变成一个神奇的小画册。

　　2、激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神。在画册的轮回绘画中变得丰富多彩有趣味。

　　教学重难点

　　重点：画册的折剪添画过程与方法

　　难点：有新意的变化，变化的统一性

　　教具学具准备

　　教具：小画册范本、课件

　　学具：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀

　　教学过程

　　（一）欣赏有趣的学生作品

　　1、 互相有关联的四张连在一起的小画册。

　　2、 已经脱节的四张相连的小画册

　　(二)拓展思维发散，分组进行添画比赛。(通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题)

　　1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么?

　　2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。

　　3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。

　　4、欣赏画册，巩固知识。

　　(三)学生自主表现，教师指导。(明确作业要求，引导学生创作表现)

　　1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。

　　2、 你可以将自己的小画册的第2、3、4页给你的同桌继续添画，看他能不能将你的画册变得更加神奇。

　　3、 当然，如果你不想给同学添画也可以

　　4、学生作业，教师辅导。

　　(四)相互赏析评价，总结下课。(通过相互赏析评价，满足学生表现欲望)

　　1、师生开展评述交流活动。

　　2、将做好的小画册编一个有趣的故事讲给你的同桌听一听。看谁的故事最奇特。

　　3、 根据同学们的推荐请做得好，又讲得好的同学上台来讲一讲你的神奇小画册和神奇的故事

　　4、教师总结。

美术教案 篇5

　　活动目标

　　1.尝试运用不同的方式在贝壳上装饰与绘画。

　　2.通过手工制作，培养幼儿感受美、表现美的能力，获得愉快的情绪体验。

　　活动准备

　　1.ppt课件：贝类海鲜

　　2.各种贝壳，水粉色，彩笔幼儿人手一套。

　　活动过程

　　一、激发幼儿对贝壳的兴趣。

　　1.图片演示

　　通过各种图片，引导幼儿认识和了解各种贝壳。

　　教师：这些贝壳多么漂亮呀，你们看看，贝壳都有什么形状的？有什么颜色的？

　　2.让幼儿互相说一说多彩的贝壳。

　　二、幼儿介绍自己的贝壳

　　鼓励幼儿大胆描述贝壳的形状，颜色，并发挥想象说出像什么。

　　三、幼儿绘画操作，教师巡回指导。

　　1.教师：我们把这些漂亮的贝壳不错一幅幅美丽的贝壳画好不好呀？

　　要求幼儿大胆想象动手创造。

　　2.染贝壳

　　选择自己喜爱的颜色任意涂染贝壳，使其成彩色贝壳，并欣赏贝壳的美。

　　3.画贝壳

　　在贝壳上画自己喜欢的东西。

　　4.贝壳组画

　　将不同的贝壳组成一物体贴在纸上，拼摆成为一幅贝壳画。

　　四、互相欣赏、分享成功的喜悦。

　　将幼儿的作品布置于展示台，请幼儿互相欣赏，说说自己最喜欢哪件作品，为什么？

美术教案 篇6

　　教学目标：

　　1 、增强欣赏自然美的意识，激发儿童热爱创造活动；

　　2 、了解蝴蝶的基本特征，感受和表现蝴蝶的对称美和色彩美；

　　3 、制作一只能飞动的纸蝴蝶，折纸蝴蝶教案。

　　教学重点： 了解对称、设计蝴蝶外形并运用线条和色块大胆添画花纹。

　　教学难点： 设计一只新颖、色彩绚丽、能飞动的蝴蝶。

　　教学过程：

　　一、引出课题：

　　1、师：“在美丽的花丛中，有许多可爱的蝴蝶，它们快乐的飞舞、你追我赶着做游戏，瞧，它们都飞到这里来做客了！”

　　拿出蝴蝶贴在黑板上； 让蝴蝶从室内飞过； 手拿蝴蝶晃动 。

　　2、师出示作品（纸蝴蝶）：谁想和它们玩一玩？我们来比比看，哪只蝴蝶飞的最高！舞姿最优美！

　　3、部分学生参与活动（配乐）

　　4、教师小结：这些同学表现真好，老师把这些蝴蝶奖给你们！谁还想来？可是老师做的蝴蝶不够呀，怎么办呢？

　　5、教师出示课题：蝶儿飞飞，教案《折纸蝴蝶教案》。

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏图片 ，找特点。那么一只美丽的蝴蝶有什么特点呢？

　　2、讲解外形 ：蝴蝶的外形要新颖，它可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形 ……

　　3、学生观看蝴蝶的外形，并进行小组交流，汇报观察结果。

　　4、讲解花纹 ：蝴蝶的花纹要美丽，颜色要漂亮，你们看！

　　5、学生自由发言，教师总结蝴蝶花纹的特点和色彩特点。

　　6、讲解对称 ： 1 、蝴蝶还有一个最大的特点！ 叫做“对称。”两边是一模一样的！

　　7、比如蜻蜓就也是对称的小动物！你们还能说出哪些对称的现象呢？

　　8、引导学生说出多种对称现象。

　　师：现在我来考考你们，你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？

　　9、学生自由讨论蝴蝶的制作方法，并根据自己小组的材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。

　　三、加工蝴蝶 ：

　　师：好吧！我们来动手试一试！每一小组都有很多材料。我用我的方法，你们也可以用你们的方法，注意外形的设计与颜色花纹的搭配！

　　师生用不同方法开始制作比赛。（配乐）

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画

　　出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

　　（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

　　鉴赏其它样式的人物画作品：

　　行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

　　标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

　　三、拓展练习

　　选择不同的画比较不同的艺术语言特点

　　第二部分独树一帜的中国画

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　1．首先从平面手印大树入手，通过手影游戏（摆出手掌和手指的各种姿态），观察手的整体特征（影子）发生丰富的想象，进一步添添、画画进行艺术发明。

　　2．小组合作的形式，让同学从内容、颜色、相互的配合等方面进行考虑，一起完成作品。

　　教学准备

　　同学准备：油画棒或水彩笔

　　教师准备：颜色盘（4个/组红、黄、蓝、绿）共28个、过滤纸7张、大水桶5个、抹布5块、磁铁、课件

　　教学过程

　　一、 印大树

　　1． 仔细看：老师要干什么？（用手印树干、树枝）

　　2．谁给大树穿上绿衣裳？（同学用手印：大树叶、小树叶）

　　3．原来印上去的大手和小手变成了一棵大树。

　　二、 做手型

　　1．大家看：谁来了？（师做狗的手型）——课件：白底

　　2．哪位小朋友也能像老师一样做一做？（个别试着做）

　　3．这些东西你会做吗？——课件：实物图

　　出示实物图片——哪些我们还没做过，大家试一试！——做给大家看看——课件：白底

　　4．运用我们的十只手指与手掌，就可千变万化，呈献出各种不同的事物。在我国四川，手影戏是一项非常特殊的文化艺术扮演形式。——课件：课题

　　5．出示手型——可以变成什么？——课件：变手型

　　这些手型经过添一添、画一画，都变成我们熟悉的东西了！

　　三、印手型

　　1． 以组为单位（4-5人小组）

　　2． 要求：

　　① 每组桌上有四个盘子、四种颜色、一张大纸、两到三组共用一个水桶——课件：座位图展示

　　② 请四-五人合作一起完成一幅手印画，再用油画棒或水彩笔稍稍添画。比比，哪组同学想得多，想得妙，想得和大家不一样！

　　③ 注意：用手印换色时，把手洗干净，用抹布擦干，再用别的颜色。

　　在印的时候，不要用手来涂。——课件：两个太阳的对比

　　用水粉注意有一个好习惯！

　　四、 作品展示、评价

　　1．自评：小组内讲一讲印了些什么？（张贴）

　　2．互评：你特别喜欢哪组的手印画？个别（把小手送给他）

美术教案 篇9

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品 《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的.历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。