美术教案

精选美术教案模板5篇

　　作为一名教学工作者，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案 篇1

　　一、激发兴趣

　　出示木偶娃娃，以娃娃的口吻说：“啊！冬天快要来了，天气越来越冷了，森林里的许多小动物都生病了。听说大森林里有一种花名叫“太阳花”，可以带给人温暖用来治病，我想请小朋友和我一起去寻找这种花，为小动物治病，你们愿意吗？

　　二、教师教授“太阳花”的画法

　　欣赏范例，引发幼儿联想。

　　我这儿呀有许多的花，有方形的，圆形，三角形的，还有像太阳一样的形状的，但只有一朵花才能给小动物治病，你们知道是哪一朵吗？（幼儿讨论：“圆的、三角形的等等”，

　　教师总结：“只有像太阳一样的花才能给小动物治病，因为它长像太阳可以发光发热给人带来温暖”）可是森林里生病的小动物太多了，我这儿只有一朵“太阳花”，只能帮助一个小动物，请小朋友们帮助我多找到几朵“太阳花”，来帮助小动物。出示范画“太阳花”，告诉幼儿太阳花的花朵是由曲线组成的，画曲线时要由内到外慢慢的画，就像一个毛线球样的。可以让幼儿发挥他们的想象力，你们看一看，想一想太阳花的花朵像什么？（有的说像车轮有的说像棒棒糖……）花朵画完后给它加上光芒，由短斜线组成就像太阳的光芒一般。（教师巡视看幼儿掌握的情况，帮助能力较差的幼儿）花朵画完后开始画花的花茎是由直线组成的，问幼儿花茎像什么（像一，像孙悟空的金箍棒，像面条等等）最后加上花的叶子，叶子是由短短的斜线组成。（与太阳花的光芒同样的画法）

　　三、拓展思维，幼儿尝试作画，教师指导。

　　1、如果你没见过太阳花那你想象中的太阳花是什么样子的？

　　2、用你自己喜欢的颜色花出你想象中的太阳花。

　　3、添画有关景物，使太阳花的周围更美。

　　老师及时发现闪光点，给予表扬。

　　四、小小展览会

　　互相欣赏作品，鼓励幼儿向同伴介绍自己的作品，在互相欣赏时，重点启发幼儿找出每幅作品上的花与众不同的地方，发现每位同伴作品上的优点，使幼儿从中获得成功的体验。

　　活动结束

美术教案 篇2

　　计划课时：（4课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

　　1、教学目的

　　1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

　　3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

　　5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

　　2、教学重点、难点:

　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

　　3、教具、学具准备4、

　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

　　5、教学步骤

　　第一课时

　　活动一：欣赏与评述

　　1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

　　一、导入新课：

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　二、新授内容：

　　欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　三、总结评述：

　　达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

　　活动二：研究与讨论

　　1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

　　2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

　　一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

　　二、教师讲解：

　　《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

　　从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

　　《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

　　希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

　　三、总结评述：

　　塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　第二课时

　　实践与体验：

　　1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

　　一、导入新课：

　　大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

　　二、新授内容：

　　艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

　　提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

　　形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

　　（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

　　板书：造型要素：

　　造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

　　（结合造型要素范图讲解）

　　点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

　　线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

　　面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

　　体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

　　光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

　　质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

　　对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

　　三、评价与总结：

　　我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

　　1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

　　四、布置下一课时内容：

　　我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

　　第三课时

　　一、复习旧知，

　　二、导入新课

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　活动一：欣赏与评述

　　欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

　　1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

　　《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

　　《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

　　《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

　　活动二：研究与讨论

　　1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

　　2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

　　欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

　　《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

　　《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

　　《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

　　《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

　　三、总结评述

　　美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　第四课时

　　实践与体验：

　　1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

　　2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

　　一、导入新课：

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　二、新授内容

　　表现形式的分类

　　就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

　　具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则

　　是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

　　欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

　　教师讲解；

　　《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

　　《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

　　《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

　　三、评价与总结

　　1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

　　初二美术教案

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、让学生认识非洲舞蹈音乐及鼓的语言，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

　　2、通过探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

　　设计意图：通过欣赏进行创编，即一段自己的舞蹈、一个自制的乐器、一个独具特色的手鼓。

　　教学重点：探究后创编

　　教学准备：

　　多媒体课件

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　观看一段视频20xx年南非世界杯主题曲导入。

　　（播放非洲风土人情的视频）

　　二、聆听丰多姆佛罗姆的舞蹈音乐

　　设计意图：让学生了解非洲舞蹈的特点，聆听后的感想启发。凭自己的想象回答问题，大胆的拓展思维。

　　2、延伸----非洲舞蹈节奏对世界音乐文化的贡献（街舞、爵士舞、踢踏舞在节奏上的变化）非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中，可明显看到非洲黑人舞蹈的影响

　　3、视频欣赏

　　4、自编舞蹈下节课展示。

　　三、非洲拇指钢琴

　　1、观看视频欣赏了解拇指钢琴

　　2、观看---气球与贝司视频

　　设计意图：课下能自制小乐器（用废旧材料）下节课展示。

　　四、键盘乐器“冬哥”。

　　1、师：由于特殊的地理环境造成了非洲人民独特的生活习性和劳动方式。如果在茂密的树林里，聆听录音，这样的鼓声代表着一种什么样的信息呢？请大家猜一猜。看课本提示。

　　2、介绍手鼓的外形（点击手鼓的图片,给学生介绍）

　　师:在非洲，鼓是王权、神权或氏族的象征，非洲人喜欢打击乐，敲击的节奏复杂多变，不同节奏性频繁交替。表演常与舞蹈结合在一起，除拍手、跺脚外，还常伴随身体动作、热情豪放，粗犷有力，具有原始的、野性的震撼力。

　　设计意图：了解鼓的语言

　　学生凭自己的想象回答问题，让他们大胆的拓展思维。

　　教师小结：

　　这样的鼓声在很久以前是用来驱赶猛兽和传递信息的。非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经

　　把当时的情况传达到每个人的脑海中.因此，它也被称为“会说话的鼓”。

　　五、学习手鼓节奏

　　1、出示课件。

　　节奏练习

　　设计意图：让学生融入到非洲节奏的音乐氛围之中。

　　设计一个非洲鼓，并说一下创意。

　　各小组讨论、设计。

　　教师小结

　　非洲音乐最朴实无华，最纯真的音乐，但是它丰富多彩和复杂变化的节奏，又是世界音乐的宝贵资源。作为世界音乐文化中的一个重要组成部分，希望通过这节课，同学们能够了解并喜欢上非洲音乐，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识。

　　把老师课上布置的三个作业课后能完成的非常出色。

美术教案 篇4

　　活动目标

　　培养对手指点画的兴趣。

　　学用不同的绘画方式画毛毛虫。

　　活动准备

　　毛毛虫的卡通图片。

　　水盆、手巾、调色盘、水粉颜料和纸。

　　活动过程

　　1、宝宝们看看这是什么啊?是不是可爱的毛毛虫啊?穿着绿衣裳的毛毛虫好看不啊?

　　2、宝宝们喜欢毛毛虫么?漂亮的蝴蝶就是毛毛虫变得，你们知道么?

　　3、我们美术课总是用笔画画，今天我们来学习新的绘画方法，用我们的手指来点画好不好?宝宝是不是没有用过手指点画啊?

　　4、那我们今天就来学学，手指点画非常好学，就用我们的手指沾上颜料，往画纸上点出自己想要绘画的图案就行，现在就和老师点出一条绿绿的毛毛虫吧!

　　5、我们先认识点画要用的美术材料，再进行手指点画。

　　6、我们可以先数数毛毛虫身上有几节，按节数点出来，再给毛毛虫添上眼睛。

　　7、看看图片上毛毛虫的身体形状有好多种，我们也点出来不同的`毛毛虫身体形状。

　　8、点完的宝宝们要把手洗干净，以免弄脏衣服，共同欣赏宝宝们的毛毛虫。

　　活动延伸

　　让幼儿发挥想象力，大胆点出自己想点的东西。

美术教案 篇5

　　教学过程

　　1.导入新课：（1）欣赏《神话》片段，你知道影片中，守卫的是什么陵墓吗？

　　秦始皇陵园是一座古代文化的艺术宝库。高大的陵墓和神秘的寝殿，凝聚着中华民族的智慧。你了解到了哪些关于秦始皇陵兵马俑的知识?陶俑是什么呢？陵墓中为什么有这么多的陶俑？

　　陶俑：俑是用于陵墓中陪葬的明器，以陶、木质最为常见。在奴隶社会时，奴隶主死后，所有的奴隶都得殉葬，非常的残忍。春秋战国时期，丧葬制度发生重大变化，用“俑”代替活人殉随葬。

　　2.欣赏秦始皇陵陶俑：

　　（课件图片展示）

　　（1）中国古代最著名的陶俑是我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年，历时39年，是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后，便开始为自己建造陵墓。统一六国后，又从全国各地征调70万人建造陵墓，直到秦始皇死时，陵园尚未完全竣工。秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢？请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”，堪称“世界第八大奇迹”。

　　课件：秦始皇陵兵马俑总体分布图。

　　（2）兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日，当地农民挖井时，偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动，给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕，向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大，表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采：

　　播放《古今大战秦俑情》片断，领略秦始皇陵兵马俑气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。

　　（3）欣赏不同姿态的陶俑。

　　秦俑的艺术特色：崇尚写实、手法严谨，性格鲜明、形象生动。在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　这些兵马俑大体上都是经过精雕细刻的，从已出土的1000多个陶俑陶马来看，无一雷同。陶工匠施展塑、堆、捏、贴、刻、画等雕塑技法，从体、量、形、神、色、质等方面追求艺术效果，造型逼真，维妙维肖，栩栩如生，看上去非常精美，给人明快、深沉、博大、壮观、精美的印象。仔细观察，不同的武士俑在神态、动态、衣着上有什么异同？选择喜欢的陶俑分组讨论：跪射俑、将军俑、武士俑、骑兵俑、立射俑。每组学生推选代表发言，小组成员补充。

　　老师小结补充：课件。

　　跪射俑造型的特征：跪射俑大多数出土于二号坑，这种俑在秦俑坑中显得很独特，因为是跪姿，故其高度在1.20米左右。在跪射俑的塑造上，可谓匠心独具。把跪射俑的形体塑造得非常精美，惟妙惟肖，力求使静态的雕塑给人以动的感觉，其姿态优美，英俊潇洒，神态庄严，目光炯炯有神，身穿战袍，外披铠甲，头顶左侧挽一个发髻，髻根用朱红色带束扎。足登方口翘尖齐头履。从一鞋底外露处可以看到，鞋底的针脚因为人着地后摩擦的轻重而疏密不同，其绳结痕迹清晰可见，其写实性表现得淋漓尽致。甲片随着身体的扭转而流动，衣纹伴着体态的变化而曲转。脚上的鞋子随着脚掌的着地而折曲，衣服的纹理也伴随体态的变化而曲折飘浮。种种富有韵律感的线条，烘托着人物的动态，使人物形象更有真实感。上身挺直，臀部紧贴左足跟，从而使身体的体重落在右膝、右足和右足尖上。当射击时，则重心稳，用力省，容易射中目标。跪射俑是兵马俑中的精华，中国古代雕塑艺术的杰作。神态威严的将军俑。

　　将军俑是目前俑坑中级別最高者，在战争中起举足轻重的作用，因而秦俑坑中将军俑非常少。将军俑和军吏俑、一般士兵的最大区别是：将军俑头戴雕冠，军吏俑头戴版冠和云长冠，一般士卒则没有以上两种帽子，只是戴介帜或束发挽髻。将军俑除以上特点外，还身材魁伟、高大，上身戴有领花、肩花。将军俑穿的铠甲的主要特征是甲片小。制作精致，色彩艳丽。褐黑色的甲朱红色的联甲带；甲衣周围的花边在白色的底上绘着绚丽的几何形图案花纹。前胸及后背、双肩，有几朵彩色花结，华丽色彩，显示了等级的尊贵。

　　（4）赏析铜车马。

　　请学生简单介绍自己了解到的有关铜车马的知识。

　　老师补充小结：

　　铜车马1980年出土于秦始皇陵封土西侧约20米，约7米多深的地方。车共两乘，经复原大小约为真车、真马的二分之一。二号铜车马是四马鞍车(即坐乘的车)，车马全长317厘米，高106.2厘米，为凸字形，分前、后二室，其间以车相隔,车舆上有穹窿形的椭圆形盖子，车厢分前后两部分，左、右、前三面各有一窗，后有门，门窗可灵活启闭,前室为御手所居，内跽坐一御官俑，后室为主人所居。车舆内外绘有变形夔龙、夔凤纹、流云纹及各种几何形图案花纹。二车皆双轮、单辕，由四马驾车，车上各有一名御手,铜御官俑戴冠佩剑坐于前室,挽具齐全，有的用金、银装饰。车通体彩绘有卷云纹、云气纹和几何纹图案。车、马、俑部件均由铸造成型，再经多种工艺加工和组合，其饰件的金银细作工艺十分精湛。该铜车马结构完整，装饰华丽，是研究秦代舆服制度、单辕车系驾方法和冶金铸造技术的重要实物。被誉为“青铜之冠”的铜车马让人们一睹始皇帝銮驾的非凡风采。根据出土地点和车辆造型分析，这可能是秦始皇后妃所乘之车。专家们认为，这是我国考古世上发现的最早、体形最大、保存最完整的铜制车马，对研究我国秦代冶炼与机械制造技术、车辆结构等具有级重要的历史价值。

　　3.学生练习。

　　（1）作业要求：尝试用浮雕的方法临摹一个自己喜欢的武士俑的面部或防止一件喜欢的兵器。

　　（2）巡视辅导。

　　（3）作业展评。

　　4.课后拓展。

　　（1）欣赏缩小的陶俑工艺品。

　　（2）了解秦始皇陵兵马俑中的兵器。

　　（3）秦始皇陵兵马俑的千古之谜。

　　（4）对陶俑有兴趣的同学，课后可以欣赏各年代的陶俑，收集关于陶俑的邮票。